Je m’appelle Thomas Garnier. Si vous naviguez sur modalnft.com, vous avez probablement déjà une idée de ce qui me passionne : l’exploration des territoires où la création artistique rencontre les possibilités infinies de la chaîne de blocs. Ce site est bien plus qu’un simple portfolio ou un blog technique. C’est un atelier ouvert, un carnet de croquis numérique où je consigne mes découvertes, mes expérimentations et mes réflexions sur ce que j’appelle volontiers la nouvelle vague de la création contemporaine. Mon parcours ne s’est pas construit en suivant une ligne droite tracée à l’avance ; il a plutôt émergé de la rencontre entre une formation classique en arts visuels et une curiosité insatiable pour les outils numériques, une curiosité qui m’a finalement mené vers cet univers fascinant des jetons non fongibles et des environnements tridimensionnels interactifs.

Avant de me lancer pleinement dans l’aventure des cryptomonnaies et de l’art génératif, j’ai passé plusieurs années à travailler comme infographiste pour de petites agences de communication lyonnaises. J’y ai appris les ficelles du métier, la rigueur nécessaire à la production d’images percutantes, la gestion des délais et la compréhension des besoins d’un client. Mais au fil des projets, un sentiment d’inachèvement grandissait. Je réalisais des visuels qui finissaient sur des panneaux publicitaires ou dans des brochures, des supports que je trouvais trop statiques, trop limités. Je cherchais un medium qui offrirait une nouvelle forme de relation entre l’œuvre et celui qui la regarde, une relation plus active, presque contractuelle. C’est cette quête de sens et d’interactivité qui m’a naturellement poussé vers les terres encore en friche de l’art numérique et de la blockchain.

La découverte des premiers projets de jetons non fongibles, au tournant des années 2020, a été pour moi une véritable révélation. Enfin, un outil technique permettait de répondre à des questions fondamentales que se pose tout créateur numérique : comment prouver la rareté de mon travail ? Comment assurer sa traçabilité et garantir l’authenticité de l’œuvre originale dans un monde où tout peut être copié à l’infini ? La chaîne de blocs, avec son registre immuable et transparent, apportait une réponse élégante et robuste. Mais très vite, j’ai compris que le potentiel allait bien au-delà de la simple certification. Il ne s’agissait plus seulement de vendre des images, mais de repenser intégralement le rapport à la collection, à la cession et même à l’exposition. C’est là que ma fascination pour les mondes tridimensionnels et les technologies dites de réalité étendue a trouvé un écho parfait.

Aujourd’hui, mon travail se situe précisément à cet endroit de convergence. Je ne me considère ni comme un pur développeur, ni comme un artiste au sens traditionnel du terme. Je suis plutôt un artisan du lien, un traducteur entre des langages différents : celui du code, celui de la forme, celui de la valeur. Sur ce site, je ne me contente pas de vous montrer une galerie de mes œuvres. Je souhaite partager avec vous les coulisses de cette fabrique numérique. À travers des articles de fond, j’explore les mécanismes des places de marché décentralisées, je décortique les possibilités offertes par les moteurs de rendu en temps réel, ou je m’interroge sur la scénographie virtuelle et ce que pourrait être le musée de demain, un musée affranchi des contraintes physiques de l’espace et de la lumière.

Ma vision de la création

Pour moi, un jeton non fongible n’est pas une fin en soi. Il ne s’agit pas simplement d’attacher un prix à un fichier. C’est avant tout un outil, un vecteur qui permet d’établir un nouveau type de contrat entre l’auteur et son public. Il transforme l’acquéreur en collectionneur, en acteur de la vie de l’œuvre. C’est cette dimension relationnelle qui me captive. Lorsque je conçois une pièce en trois dimensions, je pense toujours à la manière dont elle pourra être vécue, pas seulement regardée. Les plateformes de réalité étendue, qu’il s’agisse de casques de réalité virtuelle ou de simples interfaces sur un navigateur web, ouvrent des perspectives incroyables pour cela. On ne se contente plus de contempler une image figée sur un écran ; on peut circuler autour d’elle, entrer dedans, découvrir des détails cachés, voir l’œuvre évoluer au fil du temps ou en fonction de données extérieures.

L’art devient alors une expérience, une exploration. Et cette expérience a besoin d’un cadre, d’un contexte qui en garantisse la pérennité et l’intégrité. C’est là que la technologie de la chaîne de blocs intervient de manière cruciale. Elle n’est pas seulement un carnet de tickets de caisse ; elle est le fondement sur lequel peut se construire une nouvelle histoire de l’art. Elle enregistre la genèse de l’œuvre, ses propriétaires successifs, les éventuelles expositions virtuelles auxquelles elle a participé. Elle crée une mémoire, une biographie pour des créatures numériques qui, sans elle, resteraient évanescentes et sans ancrage. Mon travail sur ce site est donc de rendre compte de cette double dimension : la quête esthétique et l’infrastructure technique qui la rend possible et durable.

Mes domaines de prédilection

Plutôt que de vous dresser une liste exhaustive de compétences techniques, je préfère vous parler des terrains sur lesquels j’aime expérimenter et partager mes découvertes. Voici les principaux axes qui structurent ma réflexion et mon travail sur modalnft.com :

• Conception d’espaces tridimensionnels : Je passe une grande partie de mon temps à modeler des environnements, des sculptures et des scènes en trois dimensions. J’explore les possibilités des logiciels de modélisation et de rendu, en cherchant à créer des ambiances, des jeux de lumière et des architectures qui n’existeraient que dans le domaine du virtuel. Chaque projet est un défi pour repousser les limites du réalisme ou au contraire pour inventer des esthétiques totalement nouvelles, impossibles à reproduire dans le monde physique.
• Analyse des places de marché et protocoles : L’univers de la chaîne de blocs évolue à une vitesse fulgurante. De nouvelles plateformes, de nouveaux standards pour les jetons non fongibles apparaissent constamment. Je prends le temps d’étudier ces évolutions, de tester les interfaces, de comprendre les frais associés, les communautés qui s’y rassemblent et les types d’œuvres qui y trouvent leur place. Mon objectif est d’y voir plus clair et de vous aider à naviguer dans cet écosystème complexe.
• Réflexion sur la médiation culturelle à l’ère numérique : Comment expose-t-on une œuvre virtuelle ? Qu’est-ce qu’une collection dans un monde sans murs ? Comment rendre l’art sur chaîne de blocs accessible à un public non initié sans le trahir ? Ces questions sont au cœur de ma démarche. Je m’intéresse à la scénographie dans les mondes virtuels, aux projets de musées numériques collaboratifs, et à toutes les initiatives qui cherchent à créer des ponts entre cet art nouveau et les institutions culturelles traditionnelles.

Pourquoi partager tout cela

Ce site est donc une invitation. Une invitation à me rejoindre dans cet atelier virtuel pour discuter, apprendre et construire ensemble les imaginaires de demain. Si vous êtes un artiste cherchant à comprendre comment intégrer la chaîne de blocs à votre pratique, un collectionneur curieux de découvrir de nouveaux talents ou un simple passionné de technologie et de création, vous êtes au bon endroit. Je ne prétends pas détenir la vérité sur un domaine encore si jeune et mouvant. Mon ambition est plus modeste, mais tout aussi essentielle à mes yeux : participer humblement à la cartographie de ce nouveau continent, en baliser quelques sentiers et surtout, vous donner envie de partir vous aussi à l’aventure. Bienvenue sur modalnft.com, votre espace dédié à l’exploration des musées de l’avenir.